Imagens do gênio do expressionismo alemão

Inédita no País, a retrospectiva — que em novembro segue para São Paulo e Brasília — exibe o talento genial de um dos maiores realizadores do cinema mudo, autor dos célebres “Fausto”, “A última gargalhada”, “Aurora” e “Nosferatu”, sua obra mais famosa, adaptada da novela “Drácula”, de Bram Stoker.

Dos 21 filmes que dirigiu ao longo de sua carreira, 12 foram conservados e o restante se perdeu, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial. A mostra no CCBB abrange as fases alemã e norte-americana, totalizando 11 filmes em película 35mm e 16mm e um em DVD, todos legendados em português, incluindo os raros “Terra em chamas”, “Fantasma” e “As finanças do Grão-Duque”.

Apesar de terem entre 75 e 85 anos, as obras de Murnau apresentam linguagem audiovisual atual, desvinculada de modismos e padrões impostos ao cinema em todo o mundo.

Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente F. W. Murnau, nasceu em 28 de dezembro de 1888, em Bielefeld, na Alemanha. Com expressivo talento, realizou na Alemanha dos anos 20 importantes obras, como “Nosferatu” (“Nosferatu, eine symphonie des grauens”), de 1922; “A última gargalhada” (“Der letzte mann”), de 1924, e “Fausto” (“Faust”), de 1926.

Em seguida, Murnau emigrou para Hollywood, onde realizou “Aurora” (“Sunrise”), em 1927, e “City girl”, em 1930. O primeiro foi agraciado com os Oscars de melhor direção de arte, melhor qualidade artística de produção, melhor atriz (Janet Gaylor) e melhor fotografia, na primeira cerimônia dos Academy Awards, em 1928.

Apesar dos prêmios, o cineasta, insatisfeito com as imposições dos grandes estúdios de Hollywood, realizou de forma independente seu último filme, “Tabu” em 1931, inicialmente com a colaboração de Robert Flaherty, cineasta que dirigiu em 1922 “Nanook, o esquimó”, o primeiro documentário de longa-metragem, pioneiro também no conceito da antropologia visual.

Em 11 de outubro de 1931, pouco antes da estréia de “Tabu” em Los Angeles, Murnau morreu em um acidente de carro. 

Ardnt conta que conheceu a obra do cineasta na Universidade de Berlim e ficou impressionado com a linguagem atual dos filmes:
— Murnau é bem presente na Alemanha ainda hoje. “Nosferatu”, “Aurora” e “Tabu” são muito festejados naquele país. Em uma das edições do Festival de Berlim, assisti a uma retrospectiva do artista, incluindo títulos pouco conhecidos. Desde então, persegui a idéia de realizar um projeto semelhante. Como estou há seis anos no Brasil, busquei o apoio do Instituto Goethe e do CCBB, até porque nunca foi exibido aqui o panorama completo da obra desse grande diretor alemão.

Os filmes da fase norte-americana diferem dos títulos da fase alemã em decorrência dos interesses comerciais dos EUA, explica Ardnt:
— Os estúdios disponibilizaram condições técnicas e financeiras para a realização dos longas. Em “Aurora”, por exemplo, foi construída uma cidade cenográfica inteira. Por outro lado, Hollywood pressionou para que “Aurora” e “City girl” tivessem o romance como fio condutor da trama.

Os resultados, contudo, foram além de simples histórias de amor. Mesmo assim, o cineasta preferiu romper com os estúdios:
— Em “Nosferatu”, Murnau já havia trabalhado com a paixão presente na narrativa, porém, sob aspectos que delineiam o expressionismo alemão. Nos filmes da fase norte-americana, a linguagem característica do cineasta confere leitura incomparável aos demais do gênero. Depois de “Aurora” e “City girl”, ele realizou “Tabu” com recursos próprios, consolidando o sonho de filmar nos trópicos, neste caso, no Taiti.

• “O caminho na noite” (Alemanha, 1920)
• “Castelo Vogelöd” (Alemanha, 1921)
• “Nosferatu” (Alemanha, 1921/22)
• “Terra em chamas” (Alemanha,1921/22)
• “Fantasma” (Alemanha, 1922)
• “As finanças do Grão-Duque” (Alemanha, 1923/24)
• “A última gargalhada” (Alemanha, 1924)
• “Tartufo” (Alemanha, 1925)
• “Fausto” (Alemanha, 1925/26)
• “Aurora” (EUA, 1926/27)
• “City girl” (EUA, 1929/30)
• “Tabu” (EUA, 1930/31).