Dia do Cinema Brasileiro. Primeira filmagem no país completa 128 anos

Estrelado por Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira, Marilia Pêra e Othon Bastos, o longa é um dos filmes brasileiros de maior reconhecimento internacional. Conquistou o Urso de Ouro do Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, além de duas indicações ao Oscar.

— Em “Central do Brasil”, a busca pelo pai também era a busca pelo país. É um filme que parte Brasil adentro atrás de reflexos da identidade brasileira, depois de 21 anos de ditadura militar e dos anos do desgoverno Collor. Que o desejo que norteou o filme ainda esteja vivo hoje é um presente para todos nós que o realizamos de forma tão coletiva — afirma Walter Salles. — É uma honra fazer parte do cinema brasileiro, numa lista com filmes que admiro tanto. Viva cada filme dessa lista e viva a pluralidade do Cinema Brasileiro, do qual é uma honra fazer parte.

Considerado o “pai do Cinema Novo”, Nelson Pereira dos Santos (1928-2018) foi o cineasta com maior número de obras na lista ao lado de Karim Aïnouz, com um total de quatro filmes cada. O paulista que construiu sua trajetória no Rio marcou presença com “Vidas secas”, “Rio, 40 graus” (1955), “Rio, Zona Norte” (1957) e “Memórias do cárcere” (1984), enquanto que o cearense foi lembrado pelos trabalhos em “Madame Satã” (2002), “O céu de Suely” (2006), “A vida invisível” (2019) e “Viajo porque preciso, volto porque te amo” (2009), este último com codireção de Marcelo Gomes. Eduardo Coutinho, Glauber Rocha, Kleber Mendonça Filho, Leon Hirszman e Walter Salles vêm a seguir com três filmes cada.

O top 100 conta com 56 obras do século XX e 44 do XXI. Com 21 filmes, a década inicial dos anos 2000 é a recordista de presenças, reflexo de dois anos de lançamentos relevantes: 2002, com “Cidade de Deus”, “Madame Satã”, “Amarelo manga”, “Edifício Master” e “Ônibus 174”, e 2007, com “Saneamento básico, o filme”, “Estômago”, “Tropa de elite”, “Santiago” e “Jogo de cena”. Período principal do Cinema Novo, os anos 1960 marcam a segunda década com maior número de obras, com um total de 17.

A lista conta com 17 filmes dirigidos ou codirigidos por cineastas mulheres: “Cidade de Deus” e “Notícias de uma guerra particular” (1999), codirigidos por Kátia Lund, “A hora da estrela”, de Suzana Amaral, “Que horas ela volta?” (2015), de Anna Muylaert, “Terra estrangeira” (1996), codirigido por Daniela Thomas, “Bicho de sete cabeças” (2001), de Laís Bodansky, “Mar de rosas” (1977), de Ana Carolina, “Manas” (2024), de Marianna Brennand, “Carlota Joaquina, princesa do Brazil” (1995), de Carla Camurati, “Amor maldito” (1984), de Adélia Sampaio, “Que bom te ver viva” (1989), de Lúcia Murat, “As boas maneiras”, codirigido por Juliana Rojas, “Mato seco em chamas” (2022), codirigido por Joana Pimenta, “Era o Hotel Cambridge” (2016), de Eliane Caffé, “Carvão” (2022), de Carolina Markowicz, “Elena” (2012), de Petra Costa, e “Justiça” (2004), de Maria Augusta Ramos.

O levantamento também contempla a diversidade temática e de gênero do audiovisual brasileiro. Além de dramas como o líder “Central do Brasil” ou comédias como “O homem do Sputnik” (1959), a lista reúne obras de animação (“O menino e o mundo”, 2013), terror (“À meia-noite levarei sua alma”, 1964), musical (“Os saltimbancos trapalhões”, 1981), faroeste (“Oeste outra vez”, 2024), ação (“Tropa de elite”) e policial (“O assalto ao trem pagador”, 1962). Destaca-se ainda a eleição de dois curtas-metragens (“Alma no olho” e “Ilha das flores”), além de 15 documentários, incluindo obras que misturam elementos da ficção e do documental, como “Branco sai, preto fica” (2014) e “Viajo porque preciso, volto porque te amo”.